写作基本技巧及训练
一、基础写作技法基础写作技法包括
1．取材的技巧
观察的技巧
观察技巧从观察的自觉程度上看，可以分为自觉观察和触发观察两种。自觉观察是事先有准备的观察，想要了解哪些情况已经心中有数，观察时就可以有针对性地逐次进行，这样观察了解的情况自然比较全面，效果比较好。触发观察，是说当我们为身边出现的某一事物，发生的某一事件所吸引时，能够立刻集中注意力，对它们进行仔细、认真的观察，也就是通常所说的，要做“生活中的有心人”。若从观察的注意点来看，观察的技巧又有总体观察和细节观察两种。前者是从宏观上把握对象，获取总体印象，后者是从微观上把握对象，观察其各个细部的特征，二者结合起来使用，便可以既全面又细致地把握观察对象的全貌。观察的技巧还有单一观察和比较观察。单一观察是只观察一个事物，比较观察则是同时或先后观察几个相互之间有关联的事物，并就相关之点进行比较。
观察点活用的技巧
观察点又叫“视点”，就是观察者所在的位置。它体现着观察者和观察对象之间的方位、距离、角度等关系。观察点的选择运用如果能够恰当而巧妙，就常常可以完美地体现出观察对象的多方面特征，甚至可以发现平时见不到的东西。事实上，出于内心情感、习惯行为等方面的原因，人们在观察某个事物时经常会自觉不自觉地对观察点做出选择。比如观察日出，人们常会把观察点置于高山之巅、大海之滨，而在观察日落时，大多数人都会选在大漠之上、原野之中、长河之畔。这两种选择都十分适合观察对象的特征及内涵意义。具体地说，观察点的选择体现在方位、角度和距离这几方面。方位是指观察点和观察对象之间的前、后、左、右等相互位置关系。显然，从不同的方向去观察，所得的结果不会相同。角度在这里指观察点与观察对象之间的高、低、上、下关系。同样一件事物，仰角和俯角的观察其结果不会相同，仰角观看时，对象显得巍峨、伟岸；俯角观看时，对象则显得微小、细碎。距离的远近也是观察点选择的一个重要方面，它就像拍摄电影时镜头的推拉一样。镜头拉远了，适于作总体观察，镜头推近，则宜于考察细部。不同的方式技巧可以带来不同的结果。
上面是从构成观察点的几个要素来谈的，它们基本上都是静止的，而在实际观察活动中，无论是观察点还是观察对象，都是可以移动的，这样就又产生了四种不同的观察技巧：以静观静、以静观动、以动观静和以动观动。以静观静常常可以使我们感到一种“静的极致”。如沈从文先生的《边城》开头部分有一段描写，观察者默默地坐在岸边，看着眼前那平静的、几乎看不出流动的河水，河边停靠着的船只也一动不动，整个画面酷似一幅静物写生。这种技巧极真切地展现出湘西山野间近乎与世隔绝，世外桃源般的独特境界。以静观动和以动观静形式上相反，作用却是相近的，它们共同的特点是常常可以起到“反衬”的作用。以动观静，可以愈发感到静的凝重，静的深邃，比如在列车上看莽莽苍苍、巍峨沉静的远山，或在飞机上俯瞰绵延无际的坦荡大地，那种静穆、庄重的感觉是极为强烈的。反过来，以静观动常常能突出动感的迅疾、猛烈。如果观察点和观察对象同时在运动，就能感受到一种活跃、火爆，有时甚至是躁动不安的感觉。举个例子来说，摇滚歌手在演唱时，全身上下无时无刻不处在一种激烈运动的状态之中，呈现出火辣辣的激情，而作为观察点的摄像机在拍摄这类场面时，又有意不断地改变镜头位置，推近拉开，左扭右转，传输到观众的眼睛里，就是我们常见的沸腾、火爆的情景。活用观察点的技法还有许多，如想象的技巧，有时，我们本来不能从某一点进行观察，但可以在想象中把观察点放于某一位置上，这样常能描画出现实生活中不曾存在的奇景。又如隔断的技巧，它指在观察点和观察对象之间设置某种障壁，形成一种隐约可见而又不是毕现的效果。这种例子是相当多的，我们只要看有多少作家在描绘“云雾黄山”、“烟雨漓江”就可以领悟其中的奥妙了。
感受的技巧
感受是获取直接经验材料的又一种方式。它和观察有所不同，虽然都是用感官去了解外界，体察对象，但观察多半只是认识观察对象的外部形态，有时则进一步通过逻辑思维分析其本质，其结果主要是理性的产物。感受则不同，它更多地是通过情感来进行，人们是以全部身心努力做到与对象物相通，是设身处地的体验和领略。比起观察来，感受的个性的色彩，心理的色彩都更加明显、突出。
感受是通过五官来进行，因此从方式技巧上看可以分为以下五种：视觉感受、听觉感受、味觉感受、嗅觉感受和触觉感受。感受比起观察来有以下两个特点：第一是专注，人们在感受某个事物的时候，经常是全神贯注，心无旁骛，细细地体察对象物每一个细小的征象；二是神往，就是尽力使自己与对象物贴近，用饱满的情感，细腻的心思去了解对方，给对象物也描画上厚厚的感情色彩。
正像观察的基本要求是观察的结果要“真实”一样，运用感受技巧也有它的基本要求，就是“真切”。但“真实”和“真切”又有不同，“真实”要求的是客观的真实，要求能准确地再现观察对象的本来面貌，再如实地写入自己的文章中，让读者能够“如观其面，如闻其声”。“真切”则不是这样，它要求的是主观化了的“真实”，即能够准确、如实地再现观察者的内心情感。有的时候，精确地再现观察物的原貌也能做到这一点，这时候，“真实”和“真切”就是统一的，相互扶助的。有时候，作者的感受个性色彩非常强，非常主观化，这时常常就赋于观察对象某些人类的情感，也就是把观察对象人格化了，这时候，“真切”就超越了“真实”，还有的时候，作者的感受异乎寻常，甚至违背了通常的规律，这时候，“真切”就一定程度地扭曲了“真实”，作者笔下的事物已不完全是它的客观原貌了，它以一种新异、陌生的面孔出现在我们面前，但是，这种结果常常更能展示感受者内心的情感。这又是一种感受的技巧，叫作“异常感受”，如：
太阳升到斜岸的上空来了。太阳的光芒照得葛利高里的没戴帽子的
头上的密密的白发闪
着银光，从苍白色的，因为一动不动而显得很可怕的脸上滑过。他好像是从一场恶梦中醒了过来，抬起脑袋，看见自己头顶上是一片黑色的天空和一轮耀眼的黑太阳。?
(肖洛霍夫《静静的顿河》)
太阳显然不会是黑色的，天空同样也不是黑色的。作者这里的描写违背了“真实”的原则。
但是这种描写能够深入地再现主人公的内心感受。他从战场上归来，等待他的是家破人亡，一切希望都幻灭了，生存的所有意义都不存在了，主人公感到内心无比伤痛与悲凉。此时，太阳和天空，一切的一切在他眼中都是“黑色的”也就不足怪了。这里虽然少了一些“真实”，但却实现了显示内心感受的“真切”，因此说，这种描写也是合情合理的。?
联想的技巧
所谓联想，就是从一个事物想到另一个事物的心理过程。联想的基础在于世间万物之中存在着的联系、连结，联想就是通过一个个连结点，从一个事物想到第二个事物，又由第二个事物想到第三个事物，乃至无穷。
要想提高自己的联想能力，需要有一定的条件，首先是要有足够的储备，如果头脑空空，储量有限，即使你绞尽脑汁，也联想不出什么来，“巧媳妇难为无米之炊”嘛。因此，这就要求我们平时要做生活中的有心人，多观察，多感受，多积累，储存大量的材料，以备不时之需。另一个条件是要求具有能够找出事物之间连结点的能力。联想不是乱想，把毫不相干的事物硬拉在一起，只能显得思维混乱，只有当两个事物确实存在着必然联系时，这样的连结才令人信服。
联想的技巧主要有以下一些：
接近联想。它是从一种事物联想到在不同的时间和空间存在的与之接近的另一种事物，比如从面前的河水想到家乡的河水，从达豪集中营纳粹对犹太人的大屠杀联想到南京大屠杀。这种联想可以超越时空限制，将不同时间和空间联结起来，用接近的事物共同创设一种思想和意境，并使材料显得充实丰满。郑振铎的《海燕》就用了接近联想的技巧：?
这便是我们故乡的小燕子，可爱的活泼的小燕子，曾使几多的孩子们欢呼着，注意着，
沉醉着，曾使几多的农人们市民们忧戚着，或舒怀的指点着，且曾平添了几多的春色，几多的生趣于我们的春天的小燕子!?
如今，离家是几千里!离国是几千里!托身于浮宅之上，奔驰于万顷海涛之间，不料却见着我们的小燕子。?
这小燕子，便是我们故乡的那一对，两对么?便是我们今春在故乡所见的那一对，两对么?
见了它们，游子们能不引起了，至少是轻烟似的，一缕两缕的乡愁么??
从故乡的小燕子联想到眼前的小燕子，又由眼前的小燕子回想到故乡的小燕子，在二者共同的积极作用之下，那种叫做“乡愁”的看不见摸不着的情感就有了形象寄托了。?
相似联想。它和接近联想不同，它不是同类事物之间的联想，而是从一种事物到另一种事物的联想，这种联想的基础是不同事物之间的相似点，而相似联想又常常是比喻、象征等手法的基础。如夏衍的《包身工》：
看着这种饲养小姑娘谋利的制度，我不禁想起孩子时候看到过的船户养墨鸭捕鱼的事了。”和乌鸦很相像的那种怪样子的墨鸭，整排地停在船上，它们的脚是用绳子吊住了的，下水捕鱼，起水的时候船户就在它的颈子上轻轻地一挤，吐了再捕，捕了再吐。墨鸭整天地捕鱼，卖鱼得钱的却是养墨鸭的船户。但是，从我们孩子的眼里看来，船户对墨鸭并没有怎样虐待，而现在，将这种关系转移到人和人的中间，便连这一点施与的温情也已经不存在了!
小姑娘和墨鸭(鱼鹰)是两种很不同的事物，它们之间的相似点只在于“受剥削”这一点上。而此处相似联想的运用显然增加了文章的感染力。
对比联想。这是从一种事物想到另一些与之性质截然不同甚至相反的事物的联想。对比联想的好处是可以把单方面的材料扩展为正反两方面的材料乃至多方面的材料，同时还可以通过对比使形象更鲜明，立意更突出。
啊!这宝贵的土地，不事稼穑的剥削阶级只知道想方设法地掠夺它，把它作为榨取劳动者血汗的工具；亲自在上面播种五谷的劳动者，才真正对它怀着强烈的感情，把它当做命根子，把它比喻成哺育自己的母亲。谈到这里，我想起了好些令人掀动感情波澜的事情。几个世纪以来，那些当年被迫得走投无路的破产的中国农民，飘流到海外去谋生的当儿，身上就常常怀着一撮家乡的泥土。那时，闽粤沿海港口上，一艘艘用白粉*$腹，用朱砂油头，头部两旁画上两个鱼眼睛似的小圈的红头船，乘着信风，把一批批失掉了土地的农民送到海外各地。当时离乡别井的人们，都习惯在远行之前，从井里取出一撮泥土，珍重地包藏在身边。他们把这撮泥土叫做“乡井土”。直到现在，海外华侨的床头箱里，还有人藏着这样的乡井土。试想想，在一撮撮看似平凡的泥土里，寄托了人们多少丰富深厚的感情!
(秦牧《土地》)?
这里，作者通过两种人对待土地不同态度的对比，表现了两种不同的思想感情，并且增进了对土地的理解。
因果联想。它是建立在事物因果关系上的联想，或从原因想到结果，或从结果追溯原因。它的作用是再现事物的因果关系，扩大思维空间，并进而深化主题。如：
上了山梁，眼前顿时明亮起来，开阔起来，一幅动人的景象吸引了我。一轮金红的太阳，不知被哪个画家把颜色调配得这样合适，红、黄、白三种颜色恰到好处，它的光把眼前的一切都照亮了，但很柔和，并不耀眼。它离地面还有一杆子多高，离我也并不远，好像就悬挂在对面漳河的西岸上空。它是那么大，那么亮，周围的天空像是一整块玉石，发着荧荧的亮光。好一会，天空才渐渐泛出淡淡的蓝色。漳河水闪着粼粼波光，像一条游龙，摆动着它那长长的躯体。在它的东岸，并排卧着的是一条从太原到长治的公路，路边两排高高的白杨衬着，更显得洁净、端庄。间或一辆卡车或拖拉机驰过，随即又平静下来。这条路就像是漳河的一位文静的姐妹，静静地伴着自己活泼的同伴。从山上望下去，它们又像是两条宽宽的缎带，一条白的，一条银灰的，由北向南，把晋东南可爱的土地紧紧地裹扎起来。当年，正是在这块土地上，朱总司令指挥了全国的抗日武装斗争，八路军总部就设在武乡县。解放战争时期，这里的人民在党中央毛主席的领导下，胜利地反击了国民党反动派的进攻。如今，他们又在辛勤劳动，从事社会主义的建设。这两条缎带又有如两条绶带，授给英雄的土地，英雄的人民。?
(丹妮《野景偶拾》)??
这一段前面写眼前的景色，然后联想起来在这片土地上，曾经发生过的历史事件，抗日战争时期，这里有八路军总部，解放战争时期，这里的人民又曾经英勇抗敌。而正是由于历史上人民的浴血奋战，才赢来了胜利的今天，才有和平的建设，也才有眼前美丽祥和的景色。因果联想的运用使主题深刻了许多。
上面介绍的是联想的一些基本技巧，联想时当然不必拘泥，不是每次只能使用某一种方式，因为联想本身就是一种自由度极大的思维方式，完全可以多路出击，畅想联翩。当我们综合运用联想的多种技巧，从一点出发，辐射开去，无拘无束，一骋胸怀的时候，这时的联想就可称之为“自由联想”了。
联想的技巧固然很有效用，但使用时也要注意，第一是要注意防止“思维定势”，不要落俗套，不要一说到青松就想到烈士，一提起花朵就想到儿童，要有自己的创造，有独到之处；第二是联想要自然，如行云流水一般，不能生拉硬扯，那只会弄巧成拙。?
想象的技巧
想象和联想有相近之处，它们都是从此事物想到彼事物，因此人们经常把它们相提并论。比如我们在这里讲取材的技巧，就可以说“要充分展开联想和想象”。但是，它们之间又有区别，联想时，想到的事物都是现实存在的，只是可能存在于不同的时间或空间中；想象则不是这样，它想到的事物都是经过了人脑加工的产物。想象就是对事物原本的形象进行加工、改造，建立起新形象的过程。因此，比起联想来，想象更富于创造性，更能体现作者的积极主动精神。
有时候，想象也是在无意中产生的。人们事先并无准备，只是由于偶然的因素，如受到外界某种条件的激发，随即产生了想象。人们称这种情形为“无意想象”。需要说明的是，所谓“无意”只是就想象产生的原因而言，是说没有事先的周密计划和准备，而不是说整个想象过程都是在下意识中进行的，因为如果真是这样的话，整个思维过程就并无创造性可言，也就不是想象了。
无意想象的例子如：?
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我顺着他的手望去，只见一个人站在便道旁边的电线杆子下，已经变成一个雪人，像一尊石像。看样子，她是指挥交通的。这条从绝壁上凿开的运输便道，并不宽畅，一天二十四小时，汽车、马车、驮骡、架子车和行人，来来往往，非常拥挤，没有人指挥就乱得一团糟。今天下大雪，路上行人和车辆都很少，她满可以回到家里歇歇，可是她屹然不动地站在那里。她可能在这个岗位上工作了三个月五个月，或者是三年五载了。平素，也许她仰起头就能看见她的丈夫，也能看见她的孩子；而那攀登在山与天相接之处的丈夫，也许在擦汗水的工夫，一转眼就看见他妻子坚毅的身影和孩子小小的身材。我猜想：即使在这风雪迷茫的黑夜，工人、工人的妻子和工人的孩子，谁也看不清谁，可是他们一定能感觉到相互间深切的鼓舞和期待。?
(杜鹏程《夜走灵官峡》)
这里，“我”关于孩子的母亲工作时间的想象，关于她和孩子、丈夫互相注视的想象，关于他们之间深切的鼓舞和期待的想象，就都是在看见“便道中的雪人”这一形象之后产生的，是无意的想象。
大多数的想象还属于有意想象，也就是有目的的、自觉的想象，有充分心理准备的想象。如茅盾《风景谈》中的一段：?
我们都曾见过西装革履烫发旗袍高跟鞋的一对儿，在公园的角落，绿荫下长椅上，悄悄儿说话，但是试想一想，如果在一个下雨天，你经过一边是黄褐色的浊水，一边是怪石峭壁的崖岸，马蹄很小心地探入泥浆里，有时还不免打了一下跌撞，四面是静寂灰黄，没有一般所谓的生动鲜艳，然而，你忽然抬头看见高高的山壁上有几个天然的石洞，三层楼的亭子间似的，一对人儿促膝而坐，只凭剪发式样的不同，你方能辨认出一个是女的，他们被雨赶到了那里，大概聊天也聊够了，现在是摊开着一本札记簿，头凑在一处，一同在看，——试想一想，这样一个场面到了你眼前时，总该和在什么公园里看见了长椅上有一对儿在偎倚低语，颇有点味儿不同罢?如果在公园时你一眼瞥见，首先第一会是“这里有一对恋人”，那么，此时此际，倒是先感到那样一个沉闷的雨天，寂寞的荒山，原始的石洞，安上这么两个人，是一个“奇迹”，使大自然顿时生色!他们之是否恋人，落在问题之外。
在这里，作者有意识地引领读者们共同想象出一幅景象，一种和人们平时见过的迥然不同的景象，以导出他关于“风景”的深入体会。“但是试想一想”这句话显示出强烈的主导性和目的性，此处，想象背后的积极主动意识是十分明显的。?
根据想象的方向、目的的不同，有意想象又可以分为再造性想象和创造性想象。再造性想象的“再造”二字，说明它是一种趋向于“还原”的想象，比如，阅读《红楼梦》，在头脑中想象出大观园的图景，根据别人说的话，想象出事件发生时的景象，看一幅图画，如《清明上河图》，想象出当时人们活动的方式，等等，都属于再造的想象。因此，用较为抽象的语言给再造性想象下一个定义的话，它应该是以某种“中介物(文字、语言、图画等)”为基础，努力再现事物原貌的一种想象方式。
创造性想象和再造性想象不同，它的目标不是“还原“，不是“再现”，而是“创新”，要创造出从来不曾出现的形象来。因此它在诸种想象形式中是最富于创造性，最有个性，也是最困难的。不言而喻，写作《红楼梦》，创造出贾宝玉的形象要比阅读《红楼梦》，在头脑中再现贾宝玉的形象不知要艰难多少倍。
下面向大家介绍几种创造性想象的技巧：
原型想象，它是根据实际生活中的某个或某些“原型”，进行综合、重组，创造出全新形象的想象过程。比如鲁迅的《药》就是以革命志士徐锡麟、秋瑾被清政府杀害的事件为原型，通过原型想象的方式写出来的，小说中革命者夏瑜这一形象身上，就有着上述原型的影子。中学生写记叙文的时候也可以利用这种技巧，在生活中原型的基础上进行合理想象，使人物更生动感人。
特征想象。它是在事件、人物、环境的特征基础上进行合理想象的技巧。它的作用是可以使这些特征更突出、更有代表性，从而也就能给读者给下更深刻的印象。如：
这女人编着席。不久，在她的身子下面就编成了一大片。她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。?
（孙犁《荷花淀》）
芦席是白色的，芦花也是白色的，所以这里作者把环境想象为一片洁白的雪地，一片洁白的云彩，创设出一幅非常优美的水乡图景，展示出动人的意境。
最后向大家介绍一种特殊的想象技巧——幻想。如下文：
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你往北看吧，北面，是重重叠叠的燕山山脉，万里长城，像一条活蹦乱跳的长龙，顺着那连绵起伏的山势，由西北面蜿蜒南来，向着南面伸展开去。南面，则是苍茫无垠的渤海，万里长城从燕山支脉的角山上直冲下来，一头扎进了渤海岸边，这个所在，就是那有名的老龙头，也就是万里长城的尖端。山海关，就耸立在万里长城的脖颈之上，高峰沧海的水山之间，进出锦西走廊的咽喉之地，其形势的险要，正如古人所说：两京锁钥无双地，万里长城第一关。?
站在这雄关之上，人的精神，顿时感到异常振奋，心胸也倍加开阔。真想顺着那连绵不断的山势，大踏步地向着西北走去，一路上，去登临那一座座屏藩要塞，烽台烟墩，从山海关、喜峰口、古北口、居庸关、雁门关，一直走到那长城的尽处嘉峪口。也想返回身来，纵缰驰马，奔腾于广袤无垠的塞外草原之上，逶迤翻腾的幽燕群山之间，然后随着那蜿蜒南去的老龙头，纵身跳进那碧波万顷的渤海老洋里，去一洗那炎夏溽暑的汗水，关山万里的风尘……
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(峻青《雄关赋》)
第一段是写实，写作者身在雄关之上，向远方望去看到的雄奇景观，它使作者的心胸开阔，
精神振奋，进而展开了奇丽的幻想，下一段中，作者就幻想在草原上纵马驰骋，在大海中劈波斩浪。这种幻想既使文章内容更加丰满，又增添了若大的气概与豪情。?
2．表现主题的技巧
不同文体的文章，表现主题的方式也不同。在议论文中，主题的表现通常是直接的、明确的，有时干脆就由作者用一句话直接写出来，我们称它为“主题句”。因其简单，这里就不展开了，主要说一说记叙文。记叙文中一般没有主题句，因为它显得太外露，太直白了，缺少记叙文应有的美感。记叙文的主题通常是含蓄的、内在的，表达方式是曲折的、间接的，读者需要通过认真的阅读、体会，从情节、人物、环境等因素中自己总结出来。正因为如此，记叙文表现主题的技巧也就更丰富，更富于变化。但万变不离其宗，归根结底还是为了更有效地展现主题，也就是“条条大路通罗马”。
记叙文表现主题的技巧很多，这里给大家介绍常见的几种：
归纳概括法
这是比较简单的一种方式。它有些像议论文表现主题的方法了，就是先叙述各种材料，最后从材料中归纳概括出主题。但它与议论文不同，它还是记叙文，前边的材料并不作为论据出现，它只是将事实一一道出，然后自然而然地引出主题来。
深入开掘法
这种方法是一种需要作者充分发挥主观能动性，努力发掘材料深层含义的方法。它与归纳概括法并无本质的差别，但归纳概括法的主题是从材料中比较自然，也比较容易地推导出来的；深入开掘法则需要作者进一步解说，将自己更深刻的想法告诉给读者。如张洁的《挖荠菜》。文章前边，作者写了小时候那种经常的“饥饿的感觉”，写了对荠菜的“特殊的感情”，然后写到解放后对荠菜“老朋友”般的怀念，再往后写现在的孩子为了迁就她而用筷子“漫不经心”地挑着荠菜的情景。行文至此，我们似乎明白作者要表述的意思了：“告诉年轻人不要忘记过去的苦日子，要艰苦奋斗”。作者确实表达了这种意思，但又不仅于此，因为作者还有较长的一段感想：“这种赏光似的迁就，并不只是表现在对挖荠菜这一桩事情上。它还表现在对我们这一代人的一些见解和行为上。在他们看来，我们的有些见解和行为，都像陈列在博物馆里的出土文物--离他们的现实生活太远了，不顶用了。……我真希望我们之间不要成为隔膜很深的两代人，而是心心相印的朋友。”这就使主题更为深化了，谈到了两代人之间的“代沟”的问题，谈到了人与人之间相互理解，相互沟通的问题。这一问题已经属于对人与人生的“终极思考”，无疑要比简单的“忆苦思甜”深刻得多。
豁然开朗法
豁然开朗法是这样一种方法：它前边也是叙事，但读者往往不能从中直接推出主题，直到作者一语点破，读者才恍然大悟，有一种境界豁然开朗，心胸顿时开阔的感觉。这种方法对作者要求比较高，要求他对事物有较为深刻、本质的见地，得出的结论对别人有较强的启迪、教益作用。中学生们暂时难以达到这样的水平，但写不出来不要紧，我们目前可以欣赏、学习，认识能力也会有所提高。下面这篇文章就是此类主题表述的例子：??
高处何所有——赠给毕业同学
张晓风
很久很久以前，在一个很远很远的地方，一位老酋长正病危。他找来村中最优秀的三个年轻人，对他们说：“这是我要离开你们的时候了，我要你们为我做最后一件事。你们三个都是身强体壮而又智慧过人的好孩子，现在，请你们尽其可能的去攀登那座我们一向奉为神圣的大山。你们要尽其可能爬到最高的、最凌越的地方，然后，折回头来告诉我你们的见闻。”。
三天后，第一个年轻人回来了，他笑生双靥，衣履光鲜：“酋长，我到达山顶了，我看到繁花夹道，流泉淙淙，鸟鸣嘤嘤，那地方真不坏啊!”老酋长笑笑说：“孩子，那条路我当年也走过，你说的鸟语花香的地方不是山顶，而是山麓。你回去吧!”
一周以后，第二个年轻人也回来了，他神情疲倦，满脸风霜：“酋长，我到达山顶了。我看到高大肃穆的松树林，我看到秃鹰盘旋，那是一个好地方。”“可惜啊!孩子，那不是山顶，那是山腰。不过，也难为你了，你回去吧!”
一个月过去了，大家都开始为第三位年轻人的安危担心，他却一步一蹭，衣不蔽体地回来了，他发枯唇燥，只剩下清炯的眼神：“酋长，我终于到达山顶。但是，我该怎么说呢?那里只有高风悲旋，蓝天四垂。”“你难道在那里一无所见吗?难道连蝴蝶也没有一只吗?”“是的，酋长，高处一无所有。你所能看到的，只有你自己，只有‘个人’被放在天地间的渺小感，只有想起千古英雄的悲激心情。”“孩子，你到的是真的山顶。按照我们的传统，天意要立你做新酋长，祝福你。”
真英雄何所遇?他遇到的是全身的伤痕，是孤单的长途，以及愈来愈真切的渺小感。
文章的主体就是讲了一个故事，类似于寓言。最后一段是点题，它确实发人深省，令人回味，因为它表现出作者对于人生本质的深入领会与洞察，显示出强烈的哲理性。
小中见大法
与上一个方法不同，这个方法很适合于中学生的记叙文写作。它又叫“以小喻大法”、“大题小作法”等等，都是一回事，就是用一个小的、离我们生活比较近的、普通的事物或事件，表现出一个较为重大的、有一定规律性、有普遍意义甚至指导意义的主题。我们读过的许多文章都是这样，比如许地山的《落花生》，用花生比喻做人，告诫我们要做有用的人，不要做伟大、体面的人；又如冰心的《小桔灯》，用“朦胧的桔红的光”，寓示着前途的“无限光明”。这一类文章中学生们也都写过，比如写梅花，写蜡烛，写粉笔，等等。但是要注意，这种方法看似简单，但写好则不容易。正因为它简单，人人都会用，所以容易落入俗套，大家都来写蜡烛，赞美奉献精神；都来写梅花，歌颂崇高品格，那就太没有新鲜感了。所以很重要的一点是要选出自己独特的“小”，写出真正发自内心的“大”。
3．结构的技巧
人们常爱用人体来比喻文章：主题是灵魂，材料是血肉，结构则是骨架。实际上，文章的结构布局倒没有骨架那么复杂，归根结底无非是一个“序”字，就是按照怎样的次序组织材料，先说什么，后说什么。次序安排得体之后，布局也就大功告成。安排次序不能乱安排，它总要有一定的依据，遵循一定的规则，这些依据和规则基本上由文章的要素构成。议论文的要素是论点、论据和论证，其结构安排也比较简单，主要就是大家比较熟悉的总分式、平列式和递进式。这里主要还是说一说记叙文。记叙文的要素是时间、地点、人物、事件、原因和结果，其中原因和结果可以纳入事件之中，是事件的组成部分，而事件的记述又依靠情节推进来完成。所以说，记叙文布局的依据主要就是时间、空间、人物和情节，它们分别构成布局的四种基本技巧。
设置线索的技巧
人们常把文章中的一个个材料比作一粒粒珍珠，而只有用彩线把它们串起来，才能成为美丽的项链，这个彩线就是线索。线索是作者在叙事、抒情、说理的时候用来显现路线的一种标记，是作者组接材料的一种技巧。线索是可见的，有迹可寻的。它就像路标一样，引导着读者逐次去阅读。记叙文的线索有许多种形式，最主要的有以下一些：
以人物为线索。这是写人的记叙文中最为常见的一种设置线索的方式。就是以一个核心人物贯穿始终，一切有关事件、环境、活动等叙述描写都围绕这一人物进行。它的好处是可以使人物形象清晰可见，各方面特征均可显示，而这也正是这类记叙文所要求的。
以事件为线索。这种技巧在写人、记事的记叙文中都较为常见。
以情感为线索。以情感为线索的记叙文既不要求写出人的完整经历，也不要求写出事件的全部过程，贯穿全文的，只是一种充沛饱满的情感。
以道具为线索。以道具为线索也可以叫以事物为线索，但这里的事物常常是比较小的，比较具体的，有形的，就像舞台上的道具一样。这一事物贯穿文章始终，记录了一段生活，写出了一些人，表现了某种情感，它是高度浓缩的，有很突出的象征意义的。吴伯箫的《记一辆纺车》就是这样。
上面介绍了几种线索样式，它们都是以一条线索贯穿文章始终，从技巧类别上看，它们都是使用了“单线”的技巧。这种技巧是最简单的，好掌握而又实用，最适合中学生。
与单线技巧相对应的是“复线”的技巧，就是在一篇文章中同时有两条线索存在，它们共同将文章各部分串连成总体。比起单线来，它要复杂一些，因此常用于内容较丰富，头绪较多的记叙文。有的时候，两条线在文章中出现的形式不尽相同，一个显形于外，一个内蕴于中，这就构成了另一种线索设置技巧——明线和暗线交织。我们都知道，鲁迅的《药》就使用了这种技巧。
开头的技巧
好的开头应该具有几方面的作用。第一是有利于表达文章的主题。主题是文章的核心，其它要素都要为主题服务，开头也不例外，它应该或直接或间接，或明快或委婉地导入主题的揭示和表达，而不可以犯“下笔千言，离题万里”的毛病。第二是有利于拓展作者的思路。当开头起到了一个良好的“切入点”的作用的时候，作者的思路就被打开了，它可以顺着这一点顺畅地写下去。第三是定下全文的基调。一篇文章，尤其是记叙文，总有它的感情基调，或喜悦，或悲伤，或愤怒，或惆怅。开头便应该把这种感情基调确立下来，这样有利于全篇情感的协调一致。如鲁迅的《故乡》，通篇的调子是低沉的，中间虽然有短暂的亮色出现(关于幼年和闰土初识的一段)，但也是为了形成与前后文鲜明的反差而设，因此文章一开头，就显现出一种悲凉的气氛：
我冒了严寒，回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡去。时候既然是深冬；渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。我的心禁不住悲凉起来了。阿!这不是我二十年来时时记得的故乡??
第四是有利于吸引和引导读者阅读。好的开头就好比精心布置的风景区入口，让游览者一看就游兴大发，必须进去一览风光；又好比称职的导游，引导着游客们渐入佳境，流连忘返。
记叙文开头的技巧有许多种。但是，怎样才能在文章开头就有效地抓住读者呢?也就是如何做到“先声夺人”呢？所谓“先声夺人”，说到底，就是从心理上影响读者，让他们感兴趣，欲罢不能。比如可以通过多种方式引起读者的注意，启发读者的想象，调动读者的情感，促使读者去思索，等等。以下一些记叙文开头的技巧都可以做到上面的一点或几点：
开门见山。开门见山的手法就是没有太多的铺垫，开头就直奔主题或主要记叙对象。这样做的好处是一下子就能吸引住读者的注意。
曲折入题。曲折入题的手法与开门见山的手法恰好相反，它是先不忙着接触主要问题，而是从另外的话题谈起，再一点一点地接触到正题。它的好处是可以给读者一种十分亲切，“循循善诱”的感觉，让你不知不觉地跟着作者的思路走。这样，它也就起到了抓住读者的作用。
起笔不平。起笔不平即采用开头便不同凡响的手法，或提出与众不同的见解，或表现新奇怪异的事物，让读者为之耳目一新，迫不及待地看下去。如：
我早已想写一点文字，来记念几个青年的作家。这并非为了别的，只因为两年以来，悲愤总时时来袭击我的心，至今没有停止，我很想借此算是竦身一摇，将悲哀摆脱，给自己轻松一下，照直说，就是我倒要将他们忘却了。
(鲁迅《为了忘却的记念》)
??
想要写纪念性的文字，目的却是为了忘却，这种说法也够特殊的了。但它就引发了读者追索下去的兴趣，同时也表现出鲁迅先生别具一格的思维方式与风格。
娓娓道来。这是一种以平静的叙述起笔的方式，它与上面的“起笔不平”方式恰好又是南辕北辙。但是由于这种方式容易给人以亲切、自然、平易近人的感觉，因此能从情感上贴近读者。
激情流露。激情流露就是在文章的一开头就以充满煽惑力的文字将作者的情感喷泻般地抒发出来。它不掩饰，不含蓄，但震撼力强，感染力强，常常能有效地激发起读者类似的情感，使读者立即进入文章的境界中，与作者或文中的人物同哀乐共悲欢。
开宗明义，所谓开宗明义，在这里是指在文章的开头就把作者的见解和想法用议论的方式和盘托出。如果说上面的手法是在一开始就对读者“动之以情”的话，那么这种手法则是要“晓之以理”。当读者了解了作者的基本观念以后，就可能有兴趣读下去，看一看作者的观点在下面的记叙中是如何得到体现的。
结尾的技巧
结尾在文章中应当起到两种作用。第一种作用是收束全文，古人说，文章结尾应当“如截奔马”，就是要把洋洋洒洒的文章在适当的地方收住，既不能虎头蛇尾，草草收兵，也不能画蛇添足，尾大不掉。要掌握好分寸，做到既完整地表现了文章的意思，又能给读者留下深刻的印象。结尾的另一个作用是应当能令人回味。古人也曾说，文章结尾应当“余音绕梁，三日不绝”，令人深思不已，回味无穷，这样的结尾是高妙的。比如叶圣陶的小说《多收了三五斗》，其结尾是：
第二天又有一批敞口船来到这里停泊。镇上便表演着同样的故事。这种故事也正在各处市镇上表演着，真是平常而又平常的。
小说写的是“谷贱伤农”的故事。丰收了，农民反而遭受损失，这本来是极不合理的，但是作者却用平静的语调说，这种“同样的故事”，“真是平常而又平常的”。这就激发起人们的深入思索，为什么这种显然不合理的事实是“平常而又平常的呢”?于是作品的主题就出来了，它是对不合理的剥削制度，对吃人的旧社会的控诉。小说结尾看似平淡，实则意味绵长。
结尾的技巧有许多种，常用的有以下一些。
抒情式结尾。抒情式结尾可以用直接抒情的方式，也可以用间接抒情的方式。
问语式结尾。问语式结尾是以疑问句的形式结尾。如鲁迅的《范爱农》：
他死后一无所有，遗下一个幼女和他的夫人。有几个人想集一点钱作他女孩将来的学费的基金，因为一经提议，即有族人来争这笔款的保管权，——其实还没有这笔款，大家觉得无聊，便无形消散了。
现在不知他唯一的女儿景况如何?倘在上学，中学已该毕业了罢。
文章结尾两句都是问句，最后一句虽然没有用问号，但语气也是探询的，疑问的。在这里，问句表现了作者对已故朋友身后事的关怀，显示出对他的深切的怀念。
议论式结尾。作者直接站出来发表看法，可以起到“点题”的作用。
生发式结尾。生发式结尾是用象征、暗示等笔法，含蓄地使意思生发出来，达到升华主题，感染读者的目的。
高潮式结尾。高潮式结尾是指在结尾之前，整篇文章都是在“蓄势”，即积蓄气势，然后在结尾时候来一个总爆发，将情节、气氛都推向高潮，起到一个振聋发聩、撼动人心的效果。
急收式结尾。急收式结尾又叫“戛然而止”，就是看起来好像文章还要正常进展一段的时候，作者却突然收束，显得非常干脆。
急转式结尾。急转式结尾是指文章前边或是情节，或是情感，都向着某一个方向发展，正当读者以为结尾也应当顺理成章地按照固定的方向完成时，作者却给了人们一个意外，方向突然偏转，起到了出人意料的效果。它有情节的急转和情感的急转两种方式，前者的例子如欧•亨利的《警察与赞美诗》，小说情节进展一直指着一个方向：流浪汉苏比一次次故意惹事生非，想让警察把他抓进监狱，以度过难熬的冬天，但是一次次希望都落空了。这时小说写道，苏比来到一座教堂前，他听到了风琴奏出的赞美诗。苏比终于受到了感化，他要做一个好人了，正当读者们为苏比终于决定改恶从善而庆幸的时候，意外的结果出现了：?
?
苏比觉得有一只手按在他胳膊上。他霍地扭过头，只见是警察的一张胖脸。
“你在这儿干什么?”那警察问。“没干什么。”苏比回答。“那你跟我来。”警察说。
第二天早上，警察局法庭上的推事宣判道：“布莱克威尔岛，三个月。”
在欧•亨利的作品中，采用这种结尾方式的很多，如《麦琪的礼物》、《最后一片叶子》等等。后来，人们索性把这种“意料之外，情理之中”的结局技巧以他的名字命名，即“欧•亨利式的结尾”。
比喻式结尾。比喻式结尾就是不用明确、显豁的语言收束全文，展示主题，而是打一个比方，主题暗含其中，起到余味不尽的效果。
过渡的技巧
过渡是写作中有效地连接上下文，使之流畅自然的一种技巧。它就像一座座金桥，把各部分内容连接起来，成为一个整体。过渡一般用于文章中思路、表达手法、内容等有所转换的时候。过渡技巧下面分别介绍一下。
词语过渡。就是用关联词语来连接上下文，可用的关联词语多种多样，如“因此”、“然而”、“此外”、“由此可见”、“特别是”、“总而言之”、“综上所述”、“值得注意的是”……等等。它们分别表现上下文之间的不同关系。比如鲁迅《记念刘和珍君》中的一段：
我向来是不惮以最坏的恶意，来推测中国人的，然而我还不料，也不信竟会下劣凶残到这地步。况且始终微笑着的和蔼的刘和珍君，更何至于无端在府门前喋血呢？然而即日证明是事实了，作证的便是她自己的尸骸。还有一具，是杨德群君的。而且又证明着这不但是杀害，简直是虐杀，因为身体上还有棍棒的伤痕。
但段政府就有令，说她们是“暴徒”!?
但接着就有流言，说她们是受人利用的。?
惨象，已使我目不忍视了；流言，尤使我耳不忍闻。我还有什么话可说呢?我懂得衰亡民族之所以默无声息的缘由了。沉默呵，沉默呵!不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。
短短几百字中，用到的关联词语就有“然而”、“也”、“况且”、“而且”、“不但”、“因为”、“但”、“还”等十余个。它们紧密地联接了上下文，而且一步步将文势推向高潮。
句子过渡。句子过渡是用一句话来贯接上下文，它可以用在前后文差异更大的地方，因为它的连接能力要大于关联词。
段落过渡。段落比句子更长，因此连接上下文的能力也就更强，它可以用在两个大部分之间的连接上。比如郑振铎的《海燕》，前边是写“故乡的小燕子，可爱的活泼的小燕子”，属于回忆的成分；后边则是写眼前的燕子，是现实描写。两部分之间，作者用了一段话来过渡：
这小燕子，便是我们故乡的那一对，两对么?便是我们今春在故乡所见的那一对，两对么?
小标题过渡。这种技巧一般用在篇幅较长，内容较丰富复杂的文章中，在转入另外一个大部分的时候，标上一个小标题，以使上下文衔接得上。这里的小标题和一般文章中用来划分内容层次的小标题略有不同，后者主要起标明层次的作用，而这里的小标题最主要的作用是衔接。我们可以做一下比较，如碧野的《天山景物记》，它有4个小标题，分别是“雪峰•溪流•森林•野花”、“迷人的夏季牧场”、“野马•蘑菇圈•旱獭•雪莲”、“天然湖与果子沟”，我们看到，这些小标题只起到划分层次的作用，它可以“启下”，但并不“承上”，因此它是一般的小标题。而通讯《为了六十一个阶级弟兄》中的小标题就不一样，它既启下同时又承上：“二月二日”、“就在同一个时间内”、“现在，已经是下午五点多了”、“就在同一个时间内”，很明显，这里的小标题主要的作用是连接上下文，是过渡。
序数过渡。这种方式比较简单，而且一目了然，就是用序数词或与序数词作用相近的词语，如“一方面、又一方面”、“首先、其次、再次”等接续上下文。它更多是在议论文体中使用。
照应的技巧
戏剧界中流传着这样一种说法：如果在第一幕中墙上挂着一把枪，那么在第四幕时，这支枪就应该打响。它的意思是说，戏剧中的情节应该前后关照，互相应和，这样，整个结构才更加严密，更为完美。写文章也是这样，尤其是记叙文，它的任务就是写人叙事，当然更应该通过照应的技巧使人物和事件更完整，更连贯。照应也是一种衔接手段，但它和过渡不同，不是由单独的词、句、段构成，而是必须由两个以上单位组成，它们被分别安排在文中不同地方，遥相互应，使通篇文章贯通一气，还可以强调突出某些关键的内容。照应的方式通常是：交代在前，呼应在后；暗示在前，挑明在后；伏笔在前，应笔在后。例外的情况很少。它的形式主要有：开头和结尾相照应，标题和正文相照应，行文中前后相照应。
开头和结尾相照应是最常见的一种方式，许多中学生都会用，就是在开头写上一段话，而后在结尾再写上与之相同或相近的一段话。它的最大作用就是突出文章的主题。也有助于抒发感情，营造气氛。
解题照应。解题照应是在正文中用恰当的文字解释标题的含义、用意等。它常常出现在标题比较抽象，比较特殊，理解时有一定难度的情况下。比如鲁迅的《祝福》，因为“祝福”是带有一定地方色彩的年终风俗，外地人不一定了解得十分确切，所以作者在文中解释道：
第二天我起得很迟，午饭之后，出去看了几个本家和朋友；第三天也照样。他们也都没有什么大改变，单是老了些；家中却一律忙，都在准备着“祝福”。这是鲁镇年终的大典，致敬尽礼，迎接福神，拜求来年一年中的好运气的。杀鸡，宰鹅，买猪肉，用心细细的洗，女人的臂膊都在水里浸得通红，有的还带着绞丝银镯子。煮熟之后，横七竖八的插些筷子在这类东西上，可就称为“福礼”了，五更天陈列起来，并且点上香烛，恭请福神们来享用；拜的却只限于男人，拜完自然仍然是放爆竹。年年如此，家家如此，--只要买得起福礼和爆竹之类的，--今年自然也如此。
行文中前后照应的最常见手法还是前有伏笔，后有应笔的照应。伏笔的作用是形成悬念和暗示，能调动读者的兴趣和注意力，应笔则使真相大白，读者有长出一口气的感觉。它们共同制造了一种阅读的愉悦感。有时候，作者在设置伏笔时，并不刻意强调，而是以看似闲笔的手法，漫不经心地带过。这样，当应笔将暗示挑明的时候，就常会产生出人意料的效果，读者们恍然大悟，发出“原来如此”的感叹，这种作法的艺术魅力是相当强烈的。比如欧•亨利的小说《麦琪的礼物》，它写一对相亲相爱的小夫妇，生活贫困，唯一还能炫耀的是丈夫祖传的金表和妻子的一头金发。圣诞节前夕，妻子卖掉了金发为丈夫买了一条表链，正当她为自己的容貌是否还讨丈夫喜欢而忐忑不安时，丈夫回来了：
一进门杰姆就站住了，像一条猎犬嗅到鹌鹑似的纹风不动。他两眼盯着德拉，有一种她捉摸不透的表情，这使她大为惊慌。那既不是愤怒，也不是惊讶，又不是不满，更不是厌恶，不是她所预料的任何一种神情。他只是带着那种奇怪的神情死死地盯着她。
作者在这里埋下了伏笔，杰姆的神情是一个谜。但作者又很快地把读者的视线转移了，他先是让德拉向杰姆道歉，让大家以为杰姆是因为德拉失去了金发而懊恼，接着又让杰姆掏出了给德拉的圣诞节礼物--一套发梳，使读者更坚信自己理解的正确。正当大家认为故事已经结束的时候，谜底揭开了：
杰姆并没有照她的话去做，却倒在小榻上，双手枕着头，微笑着。“德儿”，他说，“让我们把圣诞节的礼物搁在一边，暂时保存起来。它们实在太好了，现在用了未免可惜。我是卖了金表换了钱给你买的发梳。现在请你煎肉排吧!”
我们看到，作者在前边埋下伏笔后，有意对读者进行“误导”，这样在最后真相大白时，才会产生急转直下的效果。照应在这里演化成超出结构技巧之上的艺术技巧了。
照应的技巧的确比较有效，尤其是首尾照应，点题照应，确实能起到使结构严密，主题突出的作用。因此，老师们也常常提醒中学生们“结尾要点题”、“要与开头相照应”。但如果每篇文章都这样写，也容易形成一种套路。比如写《我最难忘的一件事》，开头必然是“我经历的事很多很多，但有一件事是让我最难忘记的……”结尾则总是“这件事虽然过去很久了，但它给我留下的印象是极为深刻的，我永远不会忘记它。”这样写虽然挑不出多大毛病，但是太千篇一律了。中学生作为一种技巧在作文中练习使用是可以的，但不能认为它是唯一的，最有效的，百试百灵的手段。因此中学生应该根据文章内容、结构及表达方式的不同，灵活地、有变化地使用这种技巧。
二、文体写作技法
1．叙述的技巧
顺叙
这是最常见的，也是最容易掌握的技巧，中学生们都会用。它就是将事件、人物按着时间顺序依次道来，决不打乱其自然进程。它的好处是头绪清楚，整个发展过程明了，读者可以一目了然。它非常适用于叙述人物的成长过程，介绍某一事件的始末等。顺叙的好处是清楚，但也有缺点，就是有些平板、直白、缺少变化，弄不好就成了记流水账。而这正是中学生们好犯的毛病。要想纠正这一弊端，就应该在叙述过程中有所取，有所弃，适当的地方可以留一些“空白”。
倒叙
理解倒叙的技巧不能望文生义，以为就是把整个事件从尾到前颠倒过来叙述，实际并不是那么回事，而且也做不到。倒叙只是把事件的结尾或其中某一重要部分提到前边来，其余部分仍旧按时间顺序叙述。倒叙的好处是可以增加一些变化，不像顺叙那样死板沉闷。但是也不能滥用。因为它是中学生能较熟练掌握使用的写作技巧之一，所以利用率很高。许多人写记叙文都爱这样安排结构：现在的情境——往事的回忆——回到现在。结果成了固定的套路，不但缺少新意，而且显得做作。所以要记住一点：技巧只能用在需要的地方。?
插叙
插叙是在叙述主要事件的过程中，插进一段与它有关的另一事件的叙述，然后再接上原来的主线写。插叙可以起到补充材料，丰富文章内容的作用。
补叙
补叙是当一个事件叙述到某处的时候，有意漏下一段，但又不是“留空白”，而是到结尾处或后面的某个地方再补充叙述出来。它的作用主要是能增添一些叙述的起伏波澜。
平叙
平叙是平行、并列的叙述。它常用来记叙几件相关的事件，或一件事的若干组成部分，而它们都发生在相同的时刻，又不可能分出先后顺序，所以只好把它们平列起来，一个一个地叙述。
直叙和曲叙
这是一组对立的叙述技巧。直叙就是直接了当的叙述，文章的写作目的，作者的立场观念，人物的思想性格乃至事件的内在意义等，都十分明显地坦露于具体的叙述之中。曲叙和直叙不一样。它又称为“婉叙”，就是委婉曲折的叙述方法。作者的思想感情、文章的立意等非常含蓄内在。作者只是叙述一种事实，至于如何理解，就是读者的事了。这种技巧使文章更耐琢磨，更有韵味。比如王蒙的纪实短篇《羊拐》：?
?
三岁的女儿在北京，我们在新疆。我们回北京来看她。
她正和小朋友们忙着玩羊拐，她是借别人的拐来玩的。玩完了，回家，兴犹未尽地叹息：“我怎么没有拐呀!”而羊拐，正是新疆的特产。我们便向她保证，一定从新疆带拐来，而且是又多又好，北京孩子想都想不到的新疆羊拐。?
“我怎么没有拐呀!”这声音一直在我耳边回响，使我们热泪盈眶。找拐，这就是我和妻子与儿子的首要任务。甚至去维吾尔朋友家做客，吃完饭还要探询刚才吃过的羊肉是否留下了拐。果然，一年过去了，我们积累了一口袋羊拐，洁白的，染上颜色的，光滑的，多彩多姿，琳琅满目。?
“我们给你带来羊拐了!”为了送拐，我们提前了探亲的行期，满怀高兴地把一口袋拐倒了一桌子，就在她面前。?
没有兴奋，没有感谢。她看了看拐，说：“我们早就不玩拐了，我们现在玩的是跳皮筋。”
这里记述的是作者的亲身经历，当时他以“右派”身份被发配到新疆，小女儿自己留在北京、寄养在亲属家里。作父母的无法照顾自己的孩子，内心里总有一份无法解脱的欠疚感。当他们知道小女儿想玩羊拐的时候，觉得可以多少弥补一点了，于是用了一年时间，积攒了一口袋羊拐。但是当他们满怀喜悦地将羊拐拿出来之后，却是这样的结果，父母的内疚感仍然不能平复，反而又增添了许多辛酸。文章是相当感人的，但情感并不外露，叙述完事件后便戛然而止，无限的遗憾留待读者去体味。?
实写与虚写
它们也是一组对立的叙述技巧。实写就是直接描述事实，正面表现人物，它可以给文章增添现实感和逼真感；虚写则是间接渲染，侧面暗示，它的作用是可以给读者留下充分的想象空间，使文章更具含蓄之美。实写和虚写常常组合使用，相互补充，效果更佳，人们称之为“虚实相间”。以《三国演义》中“关公温酒斩华雄”一段为例。前边写华雄连斩诸侯联军几员大将，杀得对方一时无将可派，此时关羽出场了，这一段用重笔实写：?
?
阶下一人大呼出曰：“小将愿往斩华雄头，献于帐下!”众视之，见其人身长九尺，髯长二尺，丹凤眼、卧蚕眉，面如重枣，声如巨钟，立于帐前。绍问何人。公孙瓒曰：“此刘玄德之弟关羽也。”绍问现居何职。瓒曰：“跟随刘玄德充马弓手。”帐上袁术大喝曰：“汝欺吾众诸侯无大将耶?量一弓手，安敢乱言!与我打出!”曹操急止之曰：“公路息怒。此人既出大言，必有勇略；试教出马，如其不胜，责之未迟。”袁绍曰：“使一弓手出战，必被华雄所笑。”操曰：“此人仪表不俗，华雄安知他是弓手?”关公曰：“如不胜，请斩某头。”操教酾热酒一杯，与关公饮了上马。关公曰：“酒且斟下，某去便来。”出帐提刀，飞身上马。
??
这一段写得有声有色，都是为下面真刀真枪拼杀做铺垫，而本当是十分激烈精彩的格斗场面，作者却用了虚写：?
?众诸侯听得关外鼓声大振，喊声大举，如天推地塌，岳撼山崩，众皆失惊。正欲探听，鸾铃响处，马到中军，云长提华雄之头，掷于地上。——其酒尚温。
读者可以体会到这种写法的妙处，尽管没有直接看到战斗场面，却尽可以充分发挥自己的想象力。最后一句“其酒尚温”令我们真切地感受到关云长“万马军中取上将之首如探囊取物般”的无比神勇。?
叙述变化还有一些特殊技法。?
截取法
截取法就是在叙述事件时，并不从头至尾一一道来，而是截取其中最为关键，最起作用的一段，其余则放在幕后。比如王愿坚的《七根火柴》，作品的主人公应该是无名战士，卢进勇只是见证人。在遇见卢进勇之前，无名战士肯定有一个从受伤到掉队的过程，而在这时，他仍然念念不忘为战友们保存下珍贵的七根火柴。但如果把这些都写下来的话，一是使作品变得冗长，不够精炼；二是叙述显得平板。作者巧妙地以卢进勇作见证人，就解决了这一矛盾，整个事件只截取了无名战士见到卢进勇到他最后牺牲这一段，而其它情节，读者们自己也
是不难推测到的。?
开合法
开合法是当要叙述主要事件的时候，却先叉开话题，先叙述与之相关的另外的事件，直至把铺垫的功夫做足，才回到基本事件的叙述上。这一开一合，使整个叙述显得笔下开阔而又收放自如。开合法与插叙又不一样，插叙是为了补充和丰富文章内容，在叙述进程中插入相关的材料，而开合法中“开”的部分却只是为了给“合”的部分做衬托，为了使叙述更增添一些变化。峻青《雄关赋》开头的一大部分就是这样：文章一开始，作者已经来到山海关前了。但他并没有顺理成章地接下去写山海关的雄姿，而是将笔锋一转，转入多年来对山海关的遐想与对未能与之谋面的遗憾。作者写了幼时从四爷口中听到的传说，写了自己关于雄关的梦幻，还写了与山海关擦肩而过却未能亲见其雄姿的怅然。直至此时，作者才由开转合，写道“我终于看到这思慕已久的雄关了。……”这种“千呼万唤始出来”的叙述技巧无疑能有效地调动读者的胃口。?
2．描写的技巧
记叙文可以表现形形色色的事物。若要真切地再现它们的形貌，就要使用描写的手法。所以世间万物都可以成为我们描写的对象。?
描写对象可以分为几大类：人物描写、环境描写、场面描写、细节描写等。每个大类下面又有一些具体的方式技巧。?
人物描写就可以从几方面入手，它们是：?
肖像描写
肖像描写是对人物外形的描写。外形包括容貌、神情、姿态、服饰等等。有的同学把肖像描写单纯地理解为面部描写，这是不对的。肖像描写应该注意两点，第一是要能抓住人物的特征，让读者一下子就能认出他或是记住他；第二是要写出“神韵”，就是能通过外形描写鲜明地表现出人物的身份、性格和内心世界等。好的肖像描写是兼具这两点的，比如阿累的《一面》中写鲁迅先生：
他的面孔是黄里带白，瘦得叫人担心，好像大病新愈的人，但是精神很好，没有一点颓唐的样子。头发约摸一寸长，原是瓦片头，显然好久没剪了，却一根一根精神抖擞地直竖着。胡须很打眼，好像浓墨写的隶体“一”字。
“瘦”，“浓墨般的胡子”都是鲁迅的特征，首先写出了“形”；而“精神很好，没有一点颓唐的样子”和“一根一根精神抖擞地直竖着”的头发写出了“神”，显示着一种勇敢，乐观，不屈不挠的战斗精神。?
语言描写
语言描写就是写人说话，包括对话和独白。它同样有两方面的要求，第一是要写出说话时的语气声态；第二是也能根据说话看出人物的身份、教养和内心世界，也就是鲁迅说过的，“使读者看了对话，便好像目睹了说话的那些人。”
行为描写
行为描写也叫行动描写，是写人的行为动作的。在记叙文写作中，行为描写的重要性往往超过肖像描写和言语描写。首先是因为它的比重大，记叙文是写人叙事的，而写人也常常要通过人参与的事件来进行，这样，行为描写就是必不可少的，而且经常贯穿在文章中；其次是因为行为描写在表现人的内心方面往往效果更好，我们常说，要了解一个人，不光要听他说什么，更重要的是看他做什么，就是这个道理。行为描写优于肖像描写当然就更不用说了，从外表上判断人常常是不可靠的。
心理描写
心理描写就是直接写人物的心理活动。它的好处就是直观，它把人物心里想的一五一十端出来，让读者立刻对他有了理解。比如都德的《最后一课》中关于小弗朗士的心理描写就非常真切而又切合人物的身份：
?
我看见这些情形，正在诧异，韩麦尔先生已经坐上椅子，像刚才对我说话那样，又柔和又严肃地对我们说：“我的孩子们，这是我最后一次给你们上课了。柏林已经来了命令，阿尔萨斯和洛林的学校只许教德语了。新老师明天就到。今天是你们最后一堂法语课，我希望你们多多用心学习。”
我听了这几句话，心里万分难过。啊，那些坏家伙，他们贴在镇公所布告牌上的，原来就是这么一回事!?
我的最后一堂法语课!?
我几乎还不会作文呢!我再也不能学法语了!难道这样就算了吗?我从前没好好学习，旷了课去找鸟窝，到萨尔河上去溜冰……想起这些，我多么懊悔!我这些课本，语法啦，历史啦，刚才我还觉得那么讨厌，带着又那么重，现在都好像是我的老朋友，舍不得跟它们分手了。还有韩麦尔先生也一样。他就要离开了，我再也不能看见他了!想起这些，我忘了他给我的惩罚，忘了我挨的戒尺。
环境描写是又一个大的类别，它主要包括自然景物描写和社会环境的描写。
自然景物描写
这种技巧经常出现在我们笔下。有的时候，它的作用就是单纯的写景，比如写游记，写某种季节，写假日野营等等。景物描写在这里就是文章的有机组成部分。但在更多的时候，景物描写的目的不在于它自身。记叙文毕竟是以写人记事为主，因此景物描写常常要为写人记事服务。有时候，它要写出一种特定的环境气氛来。有时候，景物描写甚至成为事件和情节的有机组成部分。
社会环境描写
它是指关于自然景物之外的人为环境的描写。与自然景物相比，它与人物和事件的关系更密切，因为它是人为设置的，所以往往能直接表现出人的思想、感情、性格、意识。比如《祝福》中对鲁四老爷书房陈设的描写，就极分明地表现出他封建卫道士的身份：
我回到四叔的书房里时，瓦楞上已经雪白，房里也映得较光明，极分明的显出壁上挂着的朱拓的大“寿”字，陈抟老祖写的；一边的对联已经脱落，松松的卷了放在长桌上，一边的还在，道是“事理通达心气和平”。我又无聊赖的到窗下的案头去一翻，只见一堆似乎未必完全的《康熙字典》，一部《近思录集注》和一部《四书衬》。
场面描写
场面描写是对特定的时间、特定的环境内某个生活画面的描写，这个生活画面的核心是人和人的活动。场面描写的作用主要就是通过对人的活动的描写表现人的性格、思想，也能写出人与人之间的关系。?
细节描写
细节描写的对象也不外乎人物的语言、行为、外貌以及景物环境等。但它的特点一是“小”，就是着眼于最细微的动作，最微小的环境构成部分等；二是要有典型意义，就是能以小见大，用小动作写出人物特征，用小细部写出环境特征。细节描写主要还是用来写人，细节描写也可以用来写景物，就是细致地描画景物的每一个小的局部，以此来增强景物的真切感和亲切感，
描写的方法技巧多种多样，根据划分标准不同可以分成许多类。从描写的角度上分，可以分为直接描写和间接描写；从作者的态度上分，可分为主观描写和客观描写；从作者对描写对象的把握上看，可分为概括描写和具体描写；从描写的笔法上看，可分为工笔和白描，此外还有烘染、定格、特写等技巧。下面分别介绍给大家。?
直接描写
直接描写又叫正面描写，就是对描写对象进行直接的、具体的描绘。它是最基本、最常用的描写技巧。一般的人物描写、景物描写、环境描写等都采用这种手法。
间接描写
间接描写又叫侧面描写，就是不直接描写对象本身，而是通过对与它有关的其它事物的描写来表现描写对象。比如：
所有的男宾都注视她，打听她的姓名，求人给介绍；部里机要处的人员都想跟她跳舞，部长也注意她了。?
(莫泊桑《项链》)
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这里就是通过描写男宾、机要处人员和部长对玛蒂尔德的关注，表现出女主人公的漂亮迷人。?
客观描写
客观描写是不带作者的主观情绪，准确客观地描画描写对象的本来状貌。在说明文中，这种方式用得较多，因为说明文本身就是要求客观与科学的。
主观描写
在记叙文中，主观描写还是占据主要地位的。记叙文毕竟还不是说明文，而且它的作用也是以形象动人，以情感人。所以描写中多带有主观色彩也就是必然的了。比如下面两段描写：?
她的脸红起来，黑红，加上半残的粉，与青亮的灯光，好像一块煮老的猪肝，颜色复杂而难看。??
她又往前走了几步，脸上忽然红起来，……人间的真话本来不多，一个女子的脸红胜过一大片话。?
(老舍《骆驼祥子》)
它们都是写女人的外貌，甚至都是写她们因为害羞而脸红，但感情色彩大不相同，前一段写虎妞，感情偏重于厌恶；后一段写小福子，则充满了同情。?
概括描写
概括描写是描写对象物整体，是写宏观观察后的印象，它不重细部，不写个别，只是把对象的总体形貌概括地描画出来。
具体描写
它和概括描写恰好相反，是描写每一个具体部分。写肖像，要写全身各处，写景色，要写远近高低，写行动要写全过程，写场面要写各细部。它的好处是可以很逼真地再现具体情景。
工笔
工笔是用细腻的笔法，对描写对象作精雕细刻的描画。人们常把它和具体描写混同，因为它们经常结合在一起使用，就是用工笔手法来描写事物的具体部分。但它们并非一回事，具体描写是就描写对象而言的，工笔则是就描写的笔法而言的。而且效果也不完全相同。
白描
白描是用朴素洗炼的笔法，几笔将描写对象的主要特征勾勒出来的技巧。它本来是绘画名词，指中国画中只用线条描画形象，不加任何渲染和色彩。用在写作上，就是一种简练精约，少修饰，不烘托，但又能传神的技法。白描亦不同于概括描写，它也可以用在细部的刻画上，只是笔法不像工笔那样细腻。比如《祝福》中祥林嫂的肖像描写：
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我这回在鲁镇所见的人们中，改变之大，可以说无过于她的了：五年前的花白的头发，即今已经全白，全不像四十上下的人；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。
写得很具体，头发、脸形、脸色、眼睛都写到了，但又不是细细描摹，只是简略地点到为止，但这寥寥几笔又极为传神。
白描的手法看起来简单，但要真正掌握好却不容易，因为它既要求笔墨精简，又要求形神兼备，实际上比工笔还要难一些。有的同学以为只要字少就是白描，其实若不能传神，便只能算作工笔的反面——“粗笔”。它也是一种描写方法，但还够不上技巧，因为它比较粗陋。
漫画笔法
这是一种写人的特殊描写技巧，就是像画漫画一样，把人物的某方面特征予以放大夸张，这样写出的人物形象已经有所扭曲，但由于夸大的部分正是人物的本质特征，所以常常更能使人物鲜活，并给读者以深刻印象。如契诃夫的《装在套子里的人》中主人公别里科夫的肖像描写即是如此：
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他也真怪，即使在最晴朗的日子，也穿上雨鞋，带着雨伞，而且一定穿着暖和的棉大衣。他总是把雨伞装在套子里，把表放在一个灰色的鹿皮套子里；就连那削铅笔的小刀也是装在一个小套子里的。他的脸也好像蒙着套子，因为他老是把它藏在竖起的衣领里。他戴黑眼镜，穿羊毛衫，用棉花堵住耳朵眼。他一坐上马车，总要叫马车夫支起车篷。总之，这人总想把自己包在壳子里，仿佛要为自己制造一个套子，好隔绝人世，不受外界影响。现实生活刺激他，惊吓他，老是闹得他六神不安。
3．抒情的技巧
抒情的技巧从大的方面来讲有以下一些，它们又都各自有一些运用规则和小的诀窍。
直接抒情
直接抒情就是作者直接出来抒发感情，上面所说的中学生作文结尾处的“感情升华”多半都用的是这种方式。它有好处：直接、坦露、热情炽烈，适合于表现奔涌欲出不可遏止的情感。直接抒情也有弱点，就是太直白、强烈，容易和叙事形成表述风格上的差异，因此必须注意层层铺垫，逐次推进，这样才能取得良好的效果。
间接抒情
比起直接抒情来，间接抒情就显得委婉、曲折、含蓄得多。它是通过其它的表达方式来抒情，在记叙文中，通常借助写景、咏物、叙事等方式。它虽然不像直接抒情那样火爆热烈，而是内在、细腻，但也因此更符合人们的情感感受心理，其效果并不弱，许多情况下还胜于直抒胸臆。间接抒情在记叙文中具体运用的技巧有以下几种：寄事抒情，就是通过叙述事件来抒情。即景抒情，这是间接抒情中最常见的一种，就是利用写景来抒情。情和景仿佛有天然的血缘关系，通过写景来抒情通常效果较好，像“景中有情”、“情景交融”等就都是对它良好效果的赞誉之词。咏物抒情，就是借写某一具体事物来抒发感情，这种技巧常常作为文章的总体构思出现，比如前边我们提到过的写蜡烛、写粉笔、写松树等等。中学生们都读过不少这类文章，自己也都尝试着写过一些。当然，要用得好也是不容易的，它需要情感本身真实、动人；又需要事物选取得准确、恰当。上面介绍了抒情的两种基本方式。直接抒情热烈，间接抒情委婉，若是能把二者有机地结合起来运用，效果当会更好。
除了上述基本方式之外，抒情还有一些可以灵活运用的技巧。?
咏叹法
咏叹法就是作者利用诗歌一样的语言进行歌咏赞叹。它常出现在间接抒情转入直接抒情之际，当作者对笔下的人、事、物等进行了较充分的描写之后，情之所至，禁不住对它放声歌唱，语言风格为之陡然一变。这种手法常常可以强有力地感染读者，使他们的情感随之激荡飞越。
回荡法
回荡法就是在文章中一而再，再而三地表述同样的情感，好比一首乐曲的主旋律反复出现。它有很强的突出中心、深化印象的作用，特别适于表现细密绵长的感情。如魏巍的《我的老师》就用了这种技巧。文章的主体是回忆，而在开头、中间和结尾多次跳回现实，直接抒发作者此时此刻对老师的追忆、怀念之情，取得了很好的效果。
4．议论的技巧
议论的方法技巧也很多。基本方法学生都有所了解，这里介绍一个比较特殊的技巧——议论文论据的改造使用。
议论文需要用贴切的论据进行论证，然而我们所掌握的论据中，不可能完全都适合我们的论题，如果对这些论据巧妙地进行改造使用，就可以化腐朽为神奇，使之成为证明论点强有力的论据，以提高议论文的论证力量。如：
“老调新弹”法
有的材料，看似老旧，但可以赋予新的时代精神，使之产生神奇的论证效果。“斯蒂芬逊首制的蒸汽机车刚刚问世，曾有人驾着马车跟他比赛，并把他远远地甩在后面”这则材料，可论述社会主义刚刚脱胎而出而不够完善，要求现在就在多方面赶上发展了二三百年的资本主义，只是苛求，但代表着人类社会发展方向中的社会主义，一经完善，就一定会把资本主义社会远远甩在后面。如此出奇不意的引用和类比，赋予材料新的时代气息，创造了崭新的时代气息，创造了崭新的意义，给人以全新的感受和启迪。
“旧瓶装新酒”法
将旧材料融入新颖、有特色的议论，使之产生时代气息。如《论雷锋塔的倒掉》一文中引用白蛇的故事，对这个流传上千年的老传说，鲁迅先生在叙述中夹上画龙点睛的议论，巧妙地与现实结合起来，揭露和批判封建统治者对劳动人民的残酷压迫和封建礼教对妇女的迫害，歌颂了劳动人民的反抗精神和追求自由幸福的愿望。如此改造，使得旧传说获得了新生命。
“反其意而用之”法
有的材料，从传统角度看是这个意思，从相反的角度却可产生与传统观点截然不同的意思来，其思维形式是逆向思维。如“卖油的娘子水梳头”这则材料，王夫人用这句话来形容家景难以维持，若从传统观念来看，无甚要义；但可针对时弊，予以新解，别开生面。可这样展开：我们有些同志担任“卖油娘子”之职之后，不仅以油梳头，还拿去换胭脂、口红、香水等，娘子丽则丽矣，而铺子里的油却少了许多，他们把国家和人民委以管物之权滥用，或公私不分，或用以搞权钱交易……这种干什么、沾什么、分什么的作法，虽无偷盗之名，其侵占国家财产之实是一样的。我们还是按照“卖油娘子水梳头”的作法，严格财经纪律，恪守职业道德，做到公私分明为好。在这里，用以形容经济拮据的王夫人的这一句话，竟成了公私分明思想的代名词，真是令人耳目一新。
“旁敲侧击”法
“愚公移山”这则材料老幼皆知，如从“移山是强攻，搬家是智取”这一角度，对这则材料改造使用，论述“目标既定，克服困难，走向目标的途径是多样的”的道理，或者用以阐述“经济建设的速度是个政治问题，事关国家存亡的问题，移山的精神固然可取，固应发扬，但效益应居首位”的道理。如此多角度地旁敲侧击地阐发，无疑会给人以新鲜感。
类比法
《庖丁解牛》一文，人们一般都从“熟能生巧”“遵循规律”的角度去理解，进而把它作为论据去使用；倘若换一个角度就会给人以全新之感。如将比较容易做到的读完一本书比作条件，比较难以做到的读懂一本书比作解牛，提出“不满足读完一本书，而应像庖丁一样不断追求，以读懂一本书为乐”的观点，这样类比的角度新奇，令人有“如听仙乐耳暂明”之感。
三、横向移植的技法
横向移植的技法是指从其它艺术门类中借鉴移植的技巧。主要包括以下几方面。
1．美术摄影
下面是一个从绘画中吸取营养的例子。有位教师发现，学生常常可以将有形之物刻划得惟妙惟肖，而对无形之物的描写却苍白无力。比如写风，只能写出“微风拂煦”、“寒风凛烈”等，问他们为什么不写得更具体一些，回答是：这些事物无形无迹，抓不着看不见，无法描写。为了帮助学生攻克这一难点，教师给学生讲了一个小故事：
清代著名画家李方膺一次到朋友家做客，朋友说，世界上什么东西都好画，就是风画不来。李方膺不以为然，铺纸润笔，给大家画了一幅“风”。画面上是一簇竹子，向一侧剧烈地倾斜，使人一看就感到有阵狂风呼啸着吹过，甚至似乎听到了竹叶相互磨擦的“沙沙”声。教师指出，由此可见无形之物可以借助有形之物画出。绘画如此，写作亦然，并以实际例子说明这一点：选自老舍先生《骆驼祥子》的课文《在烈日和暴雨下》里就使用了这样的手法。文中也写风，开始是“一点凉风”，因此只是柳枝“微微地动了几下”；既而，“风忽然大起来，那半天没动的柳条像猛地得到什么可喜的事，飘洒地摇摆，枝条都像长出一截儿来”；在暴风来临前，“风带着雨星，像在地上寻找什么似的，东一头西一头地乱撞”；当暴雨倾盆而下时，“风比以前更厉害，柳枝横着飞，尘土往四下里走”。作者就是这样抓住“柳枝”、“雨星”、“尘土”这些有形可感的事物，极真切地写出了无形的风的变化过程。
2．影视戏剧
影视戏剧虽是表演艺术，而作文也可以从中借鉴许多手法。
特写
这是从电影艺术上借用来的名词，顾名思义，它就像电影中的特写镜头一样，把镜头向对象推进，于是对象被放大，各个细部都纤毫毕现。写作中的特写要的就是这种效果。如：
就在这一瞬间，他发现那个同志的脸色好像舒展开来，眼睛里那死灰般的颜色忽然不见了，发射出一种喜悦的光。那同志合拢了夹着火柴的党证，双手捧起像擎着一只贮满水的碗一样，小心地放到卢进勇的手里，紧紧地把它连手握在一起，两眼直直地盯着卢进勇的脸。“记住，这，这是，大家的!”他蓦地抽回手去，深深地吸了一口气，用尽所有的力气举起手来，直指着正北方向，“好，好同志……你……你把它带给……”话就在这里停住了。?
(王愿坚《七根火柴》)
看了这段描写，给人的感觉不就像在看电影一样么?
定格
定格也是来源于电影的一种描写技巧，就是将描写对象固定，一动不动，像画面，像雕塑。这样描写出来的事物常常显得很有力度，震撼力强。鲁迅《故乡》中与闰土见面一段描写就具有这样的效果：
我这时很兴奋，但不知道怎么说才好，只是说：“阿!闰土哥，——你来了?……”
我接着便有许多话，想要连珠一般涌出：角鸡，跳鱼儿，贝壳，猹，……但又总觉得被什么挡着似的，单在脑里面回旋，吐不出口外去。?
他站住了，脸上现出欢喜和凄凉的神情；动着嘴唇，却没有作声。他的态度终于恭敬起来了，分明的叫道：“老爷!……”
我似乎打了一个寒噤；我就知道，我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了。我也说不出话。
上海大学教师李白坚还根据影视剧中的“慢镜头”艺术技巧，总结出所谓“流川枫灌篮”作文法。流川枫是日本动画电视片《灌篮高手》中的人物。根据篮球的规则，30秒内进攻的一方不投篮，就失去了控球的权利。但在片中流川枫持球、进攻、三步上篮，终于把手中的篮球扣了下去，而这时篮球在他的手中已经足足有三分钟之久！奇怪的是，电视片里的裁判不吹哨子。为什么没有一位看电视的同学发现这个问题呢？为什么我们看电视的同学们都承认流川枫的灌篮动作没有违反篮球的规则呢？原来，问题出在对时间的认识上。在看“灌篮高手”的时候，其实有两种不同性质的时间在进行着。一种是真实的生活的时间，但是，还有一种时间，那就是电影里的时间，电视里的时间，小说里的时间，作文里的时间，这个时间跟生活里的时间大不一样，这个时间是可以缩短，也可以延长的。这个时间可以叫做艺术的时间。在作文的时候，时间随着作者的需要，可以任意地拉长或者缩短。生活中发生的再长的事件，也可以一笔带过；生活中发生的再短的事情，也可以通过各种手法，写得十分仔细、具体与丰富，或者说写得很长很长。懂得了这一点，就能够使我们的文章1，增加篇幅、描写细致；2，砍去废话。在此，把一个十分短暂的生活扩大、拉开、写深写透，似乎显得特别为重要，因为在更多时候，同学们的最大困难似乎是没有东西可写。在你觉得没有东西可以描写的时候，想一想流川枫的“灌篮”，也许有一定的帮助。教师运用这个“流川枫灌篮”作文法，出了好几个作文题目，请同学们写作。第一个题目是“电话铃响”。电话铃响，时间短促，文章却必须写电话铃响的这么几秒、十几秒的时间里发生的事情才好。此前和此后不是不能写，而是得看你怎么写，于是同学们就得采取“流川枫灌篮”法了。下面是一位学生的作文。
电话铃响
鞍山中学初二陈晨
“叮铃铃、叮铃铃”，不偏不倚，正好是7点整，电话铃响了。
全家突然安静下来，象得到了一个特殊的命令。
我放下了手中的作业，爸爸慢慢地合上了他的小说，厨房里的妈妈连忙跑了出来，手里还拿着粘满洗洁精的饭碗。
空气凝固了，时间停止了，家里每个人都成了一尊雕像，纹丝不动。静静地，静静地，静静地站着，谁也没有去拿听筒。
“难道是……难道是姐姐从大洋彼岸打来的吗？”我心里激动地想。
姐姐出国前，曾经和我们商定，每逢星期六的晚上7点钟，她都将打一个电话回家，但是家人不要去接这个电话，如果这个电话铃声响了六次以后停下，就说明她在那边一切平安。
此刻，我们每一个人都在默默地数着，怀着虔诚的希望：“二、三、四、五……”就在电话铃响到第六次之后，突然，安静了。
这时，全家都欢呼了起来。我分明看到爸爸笑了，妈妈却哭了。不管是哭还是笑，我都懂得其中的一份欣慰、一份喜悦和一份宽心。
以上的文章来自作者对生活的感受和积极观察，一旦把看来很平常的生活镶嵌在美妙的写作手法的框架里，那些文字就仿佛活起来了。下面也是根据“流川枫灌篮”作文法出的题目：《上课铃响》、《射门》、《李老师进教室的七秒钟》，它们都是在极为短促的时间阶段里发生的事情。你想，如果上课铃响的短短两分钟你就能写出七八百字，如果射门的一刹那你就能够写出成百上千的字，如果李老师走进教室的那七秒钟的动作你也能够描写上千个字的内容，那么，有一天要你写一些其他的持续时间长久得多的事件，就不会有什么困难了。
二、技法的训练
技法的训练有以下一些方式：
1．片断训练
片断训练就是在课堂上利用较短的时间（一般不超过十分钟），让学生写一个小片断。这本来是常用的写作训练方式之一，而用它来进行技法的训练更为适合，因为大多数技法常常是体现在文章的一个片断之中。教师可以在讲完一篇课文之后，就课文中出现的某一种或几种写作技巧，让学生进行有针对性的模仿或创造性的片断写作。比如宗璞的《西湖漫笔》，其中用了许多描写的技法。在下面的文字中，就有概括描写和具体描写，而二者又是结合起来使用的，这样既可以有总体印象，又可以有细部观感，可以使读者十分准确、清晰地认识描写对象：
西湖胜景很多，各处有不同的好处，即使一个绿色，也各有不同。黄龙洞绿得幽，屏风山绿得野，九曲十八涧绿得闲。不能一一去说。漫步苏堤，两边都是湖水，远水如烟，近水着了微雨，泛起一层银灰的颜色。走着走着，忽见路旁的树十分古怪，一棵棵树身虽然离得较远，却给人一种莽莽苍苍的感觉，似乎是从树梢一直绿到了地下。走近看时，原来是树身上布满了绿茸茸的青苔，那样鲜嫩，那样可爱，使得绿荫荫的苏堤更加绿了几分。有的青苔，形状也有趣，如耕牛，如牧人，如树木，如云霞；有的整片看来，布局宛然，如同一幅青绿山水。这种绿苔，给我的印象是坚韧不拔，不知当初苏公对它们印象怎样。
在花港观鱼，看到了又一种绿。那是满池的新荷，圆圆的绿叶，或亭亭立于水上，或宛转靠在水面，只觉得一种蓬勃的生机跳跃满池。绿色，本来是生命的颜色。我最爱看初春的杨柳嫩枝，那样鲜，那样亮，柳枝儿一摆，似乎蹬着脚告诉你，春天来了。荷叶，则要持重一些，初夏，则更成熟一些，但那透过活泼的绿色表现出来的茁壮的生命力，是一样的。再加上叶面上的水珠儿滴溜溜滚着，简直好像满池荷叶都要裙袂飞扬，翩然起舞了。??
这一段开头是对西湖景色中的绿作总体的勾勒，是高度概括的，三处景色分别只用了一个字 ： “幽”、“野”和“闲”。后边写苏堤树苔和花港绿荷，则写得相当具体，连青苔的形状和荷叶上的水珠都一一描画出来。疏密停匀，错落有致。像这样的技巧完全可以让学生试用，描绘一处自己比较熟悉的风景。
2．专题训练
专题训练是教师就某一种技巧设计一个训练专题。它与片断训练不同，片断训练比较灵活，可以结合课文，结合教师对某一技巧的介绍随时进行；专题训练则相对集中，它是在学生对某一方面的技巧有了大致了解之后，进行的较为系统的训练。比如我们讲过观察的技巧，有自觉观察和触发观察，有总体观察和细节观察，有单一观察和比较观察，同时又有活用观察点的多种方式。教师就可以设计一个观察技巧活用的专题训练，带学生到户外，到大自然中去，指导他们自觉地运用多种观察技巧，全面、充分、细致地观察景物和事物，然后在文章中通过多种手段把观察结果栩栩如生地描画出来。甚至可以鼓励学生用想象中的观察点技巧，写出用平常的方法很难展现的场景。我在指导学生做这样的训练时，就有这样的例子。有个学生写了一个为抢救落水儿童而英勇献身的青年，写这个青年在竭尽全力把儿童托出水面之后，自己已经精疲力竭，慢慢地向水底沉去。文章通过这个青年的眼睛写了水底的景色：
在意识丧失之前，他睁大了眼睛，他看到几条小鱼在他身边游过去，又游回来，似乎是要给他以救助。他微微地动了动手指，表示感谢，小鱼轻快地游开了。他向下望去，看见了暗绿色的水草顺着水波在飘曳，在最后的时刻，他的脑子里还冒出了这样的念头：为什么鱼缸里的水草颜色浅，而这里的水草的颜色这么深呢？大概是因为水下太暗，光线不足的缘故吧。随即他就看到了黑褐色的水底向他迎了过来，就在这一刹那，他感觉自己的灵魂离开了身体，向无尽的空间飘散……
显然，这里的描写是基于想象，人在生命即将结束时的生理和心理状况恐怕我们至今还无从了解，因而上面的描写其真实的程度无法考察，但文章写出了作者对英雄内心世界的探索，尤其是写出了对生命的礼赞。我在初读这篇文章时，是感到了心灵的震撼了的。而这一切都是由于使用了“想象的观察点”的技巧。
3．综合训练
综合训练是更全面的技巧使用训练。它实际跟一般的写作很接近，都是让学生写一篇完整的文章。但它是在学生通过片断训练和专题训练，掌握了一定写作技巧的基础上，在文章中有意识、有计划地运用各种写作技巧。训练完成之后，教师可以让学生自己讲都用了什么样的技巧，自己认为效果如何。通过这样的课堂评说，让学生相互比较，相互竞争，激励斗志。
通过这样的反复训练，学生对技巧的把握会由一开始的生疏、生硬逐渐转化为熟悉、熟练，最后变为自己的写作习惯，此时的技巧运用就由有意识演化为无意识，可以驾轻就熟地在文章中信手拈来了。
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